L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours et une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique.
En résonance avec le thème de « L’année de la Mer », ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure.
La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant.
La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes.
Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression.
La transition de couleurs dégradées (teintes pastel de bleu, vert, rose et orange) évoque douceur et modernité. Ce choix harmonieux reflète un esprit artistique contemporain tout en évoquant une certaine légèreté, une universalité et nous suggère la diversité.
En arrière-plan, ces lignes fluides qui traversent l’affiche suggèrent un mouvement continu et organique, semblable à une promenade ou un cheminement à travers les œuvres d’un salon. Elles évoquent aussi le ressac de la mer, une houle graphique qui emporte le regard et invite à l’exploration. Tout comme un visiteur navigue librement d’un espace à l’autre, ces courbes rappellent la diversité des trajectoires possibles, les allers-retours sensibles entre les œuvres, les styles, les émotions. Ce fond ondulant agit comme une métaphore de la mer, vaste et mouvante, symbole de voyage, de découverte et de liberté créative. Il inscrit l’affiche dans une dynamique poétique et immersive, renforçant l’idée d’un Salon d’Automne comme espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression.
Un lettrage unique et spécialement dessinée pour l’affiche, combinant des traits nets et des contours dynamiques qui symbolisent les étapes marquantes ou les points d’intérêt dans le parcours artistique du salon.
Les variations dans le traitement des lettres (plein et contour, densité différente) ajoutent une dimension graphique qui accompagne bien l’idée de diversité, d’inclusion et de richesse visuelle.
Chaque déclinaison de format comporte un fond légèrement différent.
Les variations de dégradés en fonction des formats permettent de conserver une identité visuelle cohérente tout en apportant de la fraîcheur et de la diversité. Cela attire l’attention d’un public varié et empêche une éventuelle monotonie dans la communication.
Les nuances différentes de dégradés peuvent symboliser la richesse et la pluralité des œuvres présentées au salon. Cela renforce l’idée de parcours artistique où chaque œuvre offre une tonalité unique.
En jouant sur les déclinaisons, on peux créer un effet de « collection » ou d’ensemble visuel, rendant l’ensemble de la communication plus identifiable. Cela peut même inciter les visiteurs à prêter attention à chaque déclinaison comme à une œuvre différente.
La typographie, en restant centrale mais mobile, agit comme un point d’ancrage pour le regard. En ajustant sa position ou son échelle, elle permet de maintenir une hiérarchie claire dans la lecture, même si le reste du visuel (comme les courbes ou les dégradés) varie légèrement.
Le « coulissement » du bloc typographique peut refléter un dynamisme visuel qui s’accorde avec l’idée de déambulation déjà évoquée précédemment. Cela renforce l’impression de mouvement et d’adaptabilité, tout en offrant une expérience graphique renouvelée.
Le Salon d’Automne est une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.
Il organise à Paris une grande réunion annuelle de prestige qui met en avant plusieurs centaines d’œuvres d’art dans toutes les disciplines.